（照片由台北電影節提供）

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電影拍攝現場是什麼模樣？對第56屆金馬獎最佳攝影得主陳克勤來說，或許是場魔術。今年台北電影節「電影正發生」單元中，他正要向觀眾揭開「攝影指導」一角的神秘面紗，攜手導演錢翔團隊與金馬最佳新演員胡智強、最佳女配���王渝萱現場創作。在本屆唯一指定器材品牌Sony Cinema Line支持下，他演示今年全新推出的BURANO攝影機，讓觀眾近距離觀摩影視製作的秘辛。陳克勤笑說演出這場「戲中戲」最後比拍片還累，「我們要把平常腦中十秒轉過的念頭，全部用麥克風重新向大家說明，但這也是好事，是審視自己思路的機會，當必須將這些動作轉化為語言時，我也才會回想這些直覺的由來。」要把一個很平常、侷限的環境，變成一個美好故事，讓觀眾有所感受並得到滿足，這些光線、妝髮、場景美術可能都是假造虛構，可經過大量技術、人力和金錢所說出的故事卻是真的。「雖然過程看起來是一場騙局，但傳達的情感是真實的，這是電影最大的意義。」

活在當下，挑戰理性與感性的平衡

「能拍電影是很棒的事，以前曾覺得好遙遠，好像不是我一輩子能碰到的事。」早在大學讀台藝大廣播電視學系時，陳��勤就想要成為攝影師。從拍攝喜歡的棒球比賽、街舞拍短片，到資深剪接師廖慶松的課程將他引進門，大三時的B級片題材處女作《遊戲罪惡》回顧起來簡陋卻也玩得盡興。離開校園後，是一段工作時有時無、收入不多的漫長時期，面對巨大的不確定性，他曾給過自己待上4、5年、最多到27歲的停損點。他終究堅持了下來，2013年短片《神算》成為轉捩點，隨後《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》、《通靈少女》、《血觀音》、《我們與惡的距離》等作品相繼問世，逐漸在影視產業站穩腳跟。這過程無疑需付出大量努力，但同時也需要機遇，碰上好導演與合作夥伴，帶他到達全新的創作領域，在這方面他率直說自己幸運。

近年開始獲得各大獎項肯定後，讓陳克勤有了更加篤定的信心，從容邁出探索影像的步伐。「我好像可以更純粹地去追尋自我，拍攝的心態變得更自由，可以更多嘗試想做的事、選擇想拍的劇本、跟覺得有趣的人一起工作。」他坦言在日復一日的因循中，也曾感到職業倦怠，可他6月造訪美國一週，參與了ASC美國攝影師協會的Master Class課程，他碰上與鬼才導演魏斯・安德森（Wes Anderson）合作的攝影師羅伯・尤曼（Robert Yeoman）、恐怖科幻片名導大衛・柯能堡（David Cronenberg）的攝影搭檔馬克・歐文（Mark Irwin），以及拍攝漫威大片《美國隊長》的資深攝影指導Shelly Johnson⋯⋯，他發現這些人都有一個共同特質——熱情。「他們非常熱情分享工作經驗，問他們什麼都願意真誠地回答你，讓我感受到自己也應保持那種熱情面對我的工作。」

「活在當下，持續拍攝就對了」，陳克勤認為，攝影師要能自適應對各種情況，將自身強烈能量傳遞出去。談到做好的關鍵，他指出，「你要有感性，但同時也要能承受這份工作帶來的巨大壓力和挑戰。」這是個「充滿矛盾的職業」，在時間和預算等限制下，還要滿足導演的要求，考慮燈光設置、敘事風格與器材選擇、鏡位與攝影機移動等技術細節，這些都需要極度理性的思考。「可當演員��位，導演喊『action』的那一刻，攝影師必須感受演員的情緒，從他們的眼神、動作中思考如何運用攝影機來強化情緒，捕捉下最好的神態。」這次，他手上的Sony BURANO攝影機便是實現創意的工具，讓他能夠攫取瞬間，將腦中的影像實驗付諸實踐。

（照片由台北電影節提供）

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解放身體動感，帶你捕捉稍縱即逝的真實

「電影正發生」現場，陳克勤拍攝一對男女的相遇、共舞的故事，最終男人（胡智強）消失了，只留女孩（王渝萱）面對空蕩蕩的眼前說出一句：我愛你。拍攝過程也像跳舞，「我們在跟演員跳舞，感受演員丟出、感受這空間給予的能量，來決定攝影機該怎麼移動，甚至在那瞬間是自然而然被帶過去。」這是他首次使用 BURANO 攝影機，其專為機動性而生，即便單人也能輕鬆上手。除了搭上 Sony 原廠 E 接環鏡頭能解放 AI 對焦能力，BURANO 是當前首款配備機身防震功能的 PL 接環電影攝影機，大幅提升拍攝的穩定性，幫助攝影師捉住每個 Take、每次演出絕無僅有的瞬間。

（照片由台北電影節提供）

過去以大機器進行手持拍攝時，往往需要額外加裝輔具與穩定器，增加整體重量也限制了攝影師的靈活性，對身體承重更是一大負擔。BURANO 實際上手後，陳克勤感受到內建防手震在保持手持畫面特有的自然呼吸感同時，有效修正了身體的不規則晃動。攝影師能夠更輕鬆捕捉第一視角畫面，為影像注入臨場感，從而增加故事的張力。「以往如���要使用防手震功能多要選擇低階、業務性的輕型機種，拍攝畫質頂多支援到 4K，但 BURANO 它甚至可拍攝8.6K（8640 × 5760），在當前是獨一無二。」重新設計的機身結構和按鍵布局特別注重人體工學，操作上的直覺、舒適度加上輕量化機身，拉長了攝影師的使用時長，在旗艦 VENICE 與輕型 FX 兩系列之間取得平衡，成為一大選擇誘因。

要記錄下現場的真實況味，高 ISO 表現同樣至關重要。陳克勤回憶起一次低預算 MV 拍攝經驗，表示 Sony 在這方面從不用懷疑，當時使用 α7S 系列相機，在台北街頭完全不打燈跟拍歌手，最終為畫面留下了野性而生猛的印象。而BURANO 的雙基準 ISO 功能（ISO800／ISO3200）與 16 級動態範圍，為攝影師呈現真實光影提供強大支持，即便在低照度環境之下都能紀錄低雜訊的純淨影像。兩天活動間，「第一天我先使用基礎的 ISO800 拍攝，第二天則刻意配兩級內建電子可變 ND 濾鏡嘗試高 ISO3200，影像仍保持很高的清晰度與色彩還原度，無需過多降��處理。」這對資源有限的夜間拍攝尤為重要，它使得攝影師能在減少人造光源的情況下，留存下更自然、更貼近生活的畫面，同時又不失高品質成像。其中，內建的電子可變 ND 濾鏡更讓 BURANO 不用調動光圈、快門設定即能應對光線環境的變化，進一步增強拍攝靈活性。

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生活就是電影，而 BURANO 助你汲取真實情感的力量

8.6K 全片幅CMOS感光元件所能記錄的細膩影像，也賦予創作者極大彈性。陳克勤表示，他通常在確定專案需求時就決定使用的鏡頭和解析度，除非特定畫面需要，基本保持一致性、不會頻繁更改，以避免不必要的混淆風險。「8K 的一大優勢是，單一鏡頭可通過後期裁切得到兩到三種不同畫面大小，為剪接師提供更多改變敘事結構的可能性。」這種高解析度允許後期數位放大，獲得���迫近的特寫鏡頭，同時保持畫質，為剪輯帶來更大創作彈性，豐富了表現手法。BURANO 也支援多種專業色彩空間和 log 記錄模式，能與整個 Sony Cinema Line 系列完美協作。他補充，過去多機位拍攝常需混用不同品牌攝影機，調校感光元件間的成像色差耗時費力。如今，主要鏡位可用 VENICE，副機或需要穩定器時可以 BURANO 替代，應對窄小空間或特殊角度則能用上 FX6 或 FX3 等輕巧機型，同品牌完整的生態系統帶來的一致色彩，大大減少了後期調色負擔，讓他能更專注於創作本身。

「藝術從來沒有標準答案，一個特寫或過肩鏡頭可以有多種詮釋。」對陳克勤而言，拍片是生活也是樂趣，他沒想過電影外還要做什麼，就是一直拍下去。他認為電影是人類生活的切片，而他時刻觀察周遭，感知逐趨敏銳，到了拍攝中，從演員眼神就能預測動作，鏡頭隨之而動。他說，生活會不會變好沒人能知曉，能做的只有一天天過好每一天，「我們應該用生活來談電影，因為電影講的是生活，講的是情���，這些都源於真實感受，而非從電影中學來的。」正是這些歡笑與淚水成就了電影。而在這創作條路上，Sony Cinema Line一直是影人們的可靠後盾，從近年台北電影節指定品牌到金狼獎器材支援，以及短片實驗室Short Lab劇組與各色小型劇組、新進創作者、學生族群的贊助，在每個故事誕生的地方，Sony的身影總是默默相伴。