紀錄片工作者總是在尋找呈現世界的方式。無論是金門酒廠裡的昏暗狹窄的隧道，還是蜜蜂採集花粉的細微動作，他們需要一個能夠適應各種極端拍攝環境，又足夠靈活的攝影機。在與四位紀錄片工作者的對談中，我們得以一窺 Sony FX6 如何成為他們捕捉真實的得力助手。

在極端環境中尋找完美視角

(製作人 韓欣欣）

「酒廠裡面是很陰暗潮濕的，」亮晃晃的燈光映照著金門高粱酒廠百年老窖的石牆，高聳的酒槽整齊排列，濃郁的酒香在品酒師傅的眼神中悠轉——此幕正是《Taiwan’s Mega Factories》的製作人韓欣欣和她的團隊以 Sony FX6 捕捉到的畫面。「在這種光線不足的環境，我們選擇不額外打燈，就是希望保留場域最自然的畫面呈現。」韓欣欣輕聲說道。這樣的拍攝場景，正是紀錄片工作者日常面臨的挑戰之一：如何在各種複雜的環境中，既要兼顧影像品質，又要保持現場的真實感。

（畫面擷取自TaiwanPlus官網《Inside the Kinmen Kaoliang Liquor Factories | Taiwan’s Mega Factories EP2》：https://youtu.be/EKmOmk5rMdw?si=-cdbB4UU1iuZYJAN&t=532）

長期與國家地理頻道、TaiwanPlus 等知名平台合作的資深製作人韓欣欣，在二十幾年的紀錄片生涯中，總是在極端環境下尋找最佳表現。在金門酒廠，他們克服光線不足的限制；在台玻工廠，也曾面臨高溫環境的挑戰。

最令人難忘的，莫過於為國家地理頻道拍攝追風計畫的經歷。當時團隊跟隨美軍到關島空軍基地，要拍攝飛機飛入颱風眼、投放偵測設備的過程。「我們用繩子把攝影師綁好，」韓欣欣回憶道，「因為他要拿著機器拍攝。飛機就在颱風眼裡煞車，然後下降，把艙門打開，投放偵測設備。」在那樣驚險的時刻，攝影師必須在艙門大開的狀態下穩定拍攝，才能記錄下這難得的科學考察畫面。即便過了這麼多年，談起這段冒險，她仍記憶猶新。面對各種拍攝條件，她始終在追求完美與現實間尋找平衡點。

「紀錄片很像懷胎十月生小孩，快生的時候很痛苦，不想再生，但生完後看著漂漂亮亮的成片，又會很開心地到處跟人分享。」她笑��說。

（畫面擷取自TaiwanPlus官網《Inside a World-Class Glass Factory | Taiwan’s Mega Factories EP4》：https://youtu.be/02Bq6GkVuIU?si=4CKEtExirep66m_k&t=62）

記錄建築巨擘背後的祕密

(導演 周欣衍）

業界經驗豐富的資深導演兼攝影師周欣衍，長期與 Discovery Asia 合作，見證了從 Betacam、DV cam 到數位攝影機的技術演進。「會因為拍紀錄片去到各種奇特的地方、接觸到各種人事物，」他說起自己的工作時，眼裡閃爍著熱情。比如跟世界展望會到黎巴嫩、三訪非洲，或是有機會近距離拍攝兵馬俑。「你站在那裡，就會發現每個兵馬俑���眼神、五官都不一樣，」回憶起這些經歷，他仍難掩興奮。

(側拍工作照由周欣衍導演提供）

在拍攝《建築巨擘》系列時，無論是環海翡翠輪的船艙空間，還是陶朱隱園的建築內部夾層，都考驗著攝影團隊的專業。在狹窄的船艙空間中，攝影團隊必須在有限的空間內，靈活調整拍攝角度和光線。面對這樣的拍攝條件，周導特別肯定 FX6 的雙ISO功能：「這是最大的技術進步，戶外難打燈或沒時間等好的光的時候，特別有幫助。」對他來說，一台好的攝影機應該要讓創作者能夠專注於故事本身，而不是被技術限制所困擾，而FX6不只幫助他『記錄』了這個空間，更是真正『呈現』了它的樣貌。

（畫面擷取自Discovery頻道《建築巨擘：環海翡翠輪》：https://youtu.be/OldX9Wc09KI?t=1890）

解析米其林餐廳的好「品味」

(導演 蔡侑勳）

憑《品．味》系列紀錄片榮獲2024紐約電視電影獎「文化議題」紀錄片銅獎的導演蔡侑勳，原本從事廣告製作，誤打誤撞中也成為用紀錄片說故事的人。「遇到很多有趣的真實人物，也可以間接獲得許多啟發。跟受訪者接觸、成為朋友，打開自己的眼界，讓人覺得很神奇。」

在米其林餐廳拍攝《品．味》系列時，他必須在不打擾營業的情況下完成拍攝。「拍攝餐廳需要配合營業時間，進去以後需要快狠準���把需要的畫面拍到後趕快離開，不能打擾到客人用餐。」他解釋道，在餐廳內部快節奏的拍攝方式很需要企劃與紀律，因此器材設定的方便性常在現場成為關鍵。加上餐廳環境通常昏暗，又難有足夠時間與場地作太多燈光的設置，「如果你想把畫面做到有質感，又不能打太多燈光，這其實是很衝突的想法。這時候FX6的高感光度就非常重要，影像訊號的高寬容度和豐富層次，也讓畫面在後期製作時可以達到更有電影感、藝術感的呈現。」

(畫面為《品．味》工作照，由蔡侑勳導演提供）

「在鏡頭後面，我常常心裡代入了一些情境的時候會覺得很感動。這是商業廣告案沒有辦法給我的。」蔡侑勳坦言。六支《品．味》系列的拍攝橫跨百餘次，每間餐廳都去了二十次以上，「（餐廳Raw主廚）江振誠都���我們是要拍成電影長片嗎？」他笑著說，「但他是滿高興的。我們花了很多時間在了解他的餐廳，很認真地投入在記錄他們的故事。當你很投入，被攝者也都會有感覺。」

「柑願」追隨蜜蜂的腳步

(導演 徐仲彥）

徐仲彥導演的《柑願計畫》則展現了另一種紀錄片的魅力。「蜜蜂的題材很少人能接觸到，」他說，通過鏡頭，他記錄下養蜂人特殊的生活景況。「他們會搬運蜂箱到不同的定點，在花季的時候，比如龍眼花開時就把蜂箱放在龍眼樹下，柳丁花開時就移到柳丁樹下。」這種近似游牧的養殖方式讓他著迷。有時他會用微距鏡頭拍攝蜜蜂的特寫，或是尋找因農藥中毒的蜜蜂屍體。「那是一個午後的黃昏，我一個人在樹林裡找，看到地上有一堆蜜蜂的屍體，有些是完整的，有些已經被螞蟻啃過，有些在洞裡。」

(畫面擷取自《柑願計畫》，由徐仲彥導演提供
影片連結：https://youtu.be/wh9LYebdmK4?si=Bw4YK4ydCJgTo23V）

為了捕捉蜜蜂的細微動作，徐仲彥常常使用微距鏡頭配合滑軌拍攝。「因為就是我一個人，所以器材不要帶太多，」他分享道，「在拍攝蜜蜂的特寫時，我會架設滑軌搭配FX6，專注地找尋最好的角度。」這種獨自工作的方式反而給了他更多時間去耐心等待完美的畫面。

(畫面為側拍工作照，由徐仲彥導演提供）

專業設備帶來的創作自由

談到為什麼最初會選擇 FX6，四位創作者不約而同提到了「平衡」的概念。韓欣欣從製作人的角度分享:「對紀錄片來說，CP值是很重要的考量。需要善用現有資源，呈現出超越現階段的品質。」她特別提到在 Taiwan's Mega Factory 系列製作中，FX6讓小型團隊也能達到電視台等級的製作標準。加上在極端環境下拍攝時，FX6的優異性能特別令人印象深刻。

蔡侑勳提到：「我的風格其實介於電影式與紀錄片式之間，FX6的高感光性能和寬容度帶來非常好的質感。像在拍《品．味》時需要長時間錄製，又要呈現電影感，FX6就幫了很大的忙。」

Cinema Line系列的雙機配置也讓創作者特別有感，周欣衍分享：「基本上我們會盡量用同樣的機器，也就是雙機FX6。如果預算有限，至少要確保A cam是FX6，B cam則可以選擇FX3。這樣的搭配在後期調光時最容易達到一致性，加上都是Cinema Line系列，不會有太大的色差問題。」蔡侑勳補充：「我們通常以FX6為主要機位，收音性能更好，手持的穩定性也更出色。FX3則適合作為B cam，特別是需要使用穩定器的場景。」

各種場合都能安心的 Sony FX6

徐仲彥從拍攝《柑願計畫》的操作體驗分享了他選擇FX6的理由：「內建ND，控光方便且迅速。側邊手把可快速換高低把位，更多快捷鍵按鈕可以快速調整設定。LCD螢幕調整位置多變，感光好，手持拍攝手感較佳。特別是在野外拍攝時，這些設計都能帶來極大便利。」

韓欣欣也從實戰經驗補充：「像在台玻那種高溫環境下拍攝，其他機器都會熱當，但FX6完全不受影響，表現得很穩定。」她特別提到FX6在高感光度和高速拍攝的出色表現：「在金門酒廠拍攝時，昏暗環境下FX6的高感光讓我們能捕捉到很細膩的動作，而HD 240fps的慢動作功能，更讓畫面呈現出一種獨特的優雅感。」

(畫面為TaiwanPlus《Inside a World-Class Glass Factory | Taiwan’s Mega Factories EP4》側拍工作照，由韓欣欣製作人提供）

給新進創作者的建議

隨著訪談深入，話題逐漸轉向了紀錄片創作的初心與提點。「更重要的永遠是怎麼樣把你的故事說好，紀錄片是影像的藝術。」周欣衍強調。

韓欣欣也從製作人的角度分享：「紀錄片工作者對於人文的素養、對於畫面的敏銳度都必須要很夠。入門的人，建議先考量預算來選購可以負擔的器材，不用一開始就大程度投資。」創作者們表示，Sony FX6 優異的性能解放了紀錄片工作者創作的自由，也降低了年輕創作者進入紀錄片領域的門檻，讓更多新進得以用自在的方式詮釋自己眼前的故事。

紀錄片如同時間的保溫瓶，以光影訴說著動人的故事。在這個過程中，FX6 不只是一台攝影機，更是創作者們的得力夥伴，幫助他們在各種挑戰中，始終保持對影像創作��熱情與堅持。正如四位創作者所展現的，當專業的工具遇上充滿熱情的創作者，每一個真實的故事都能被完美定格，成為雋永蒸騰的印記。

更多 Sony FX6 產品資訊請參考：https://go.sony.tw/8ihx2bef