每當提起陳奕仁導演和仙草影像，便有一幕幕經典畫面在腦中浮現——五月天的《乾杯》，以第一人稱視角，帶領觀眾回顧、與再一次經歷生命的軌跡；蔡依林的《我呸》中，在華麗的視覺下，有著更琛層的、對社群與時代的反思；而田馥甄的《一一》，更是在小人物的生活百態中，讓觀眾感受到突破困境的微光與希望。

（畫面截圖至 田馥甄 Hebe Tien《一一 One, after Another》Official Music Video）
https://youtu.be/0Rk099vYgDo?si=AWJTlVNkGz8nPIO_&t=200

成為一位提醒的角色 - 關於那些該被記得的重要小事

陳奕仁導演自 2001 年入行，作品跨足影像的各種面向，包含 MV、廣告、以及演唱會視覺。談起創作，陳奕仁導演分享，每一首歌在被創作出來的時候，就已經蘊含想要傳達的事情或理念，而他與仙草團隊會花大量時間研究歌詞，在文字和音樂的根基上，繼續挖掘歌曲中可以感動人心的元素，並將其放大：「我們只是站在巨⼈的肩膀上，再去把那個東⻄更強調出來。」綜觀陳奕仁導演的作品，每一部影像都有其核���理念，這或許可以歸因於他認為，影像作品最重要的意義在於「提醒人們記得重要的⼩事」，舉凡友情、愛情、夢想等，藉由這些作品，他扮演著一個引路人的⾓⾊，提醒著人們：⽣活中有這麼多重要的事情，你是不是忘記了？

每一個細心雕琢的影像故事，都源自於陳奕仁導演和仙草團隊對自己的要求，他們總是期望，能展現出歌手尚未表現過的一面，因此在前期的創作及技術研究上，必須投入大量的時間，而這些研究，也為影像的疆界拓展更多可能性，並且藉由 Sony Cinema Line 系列完美實踐。

走在新技術的路上 - Sony FX3 拍出無限可能

陳奕仁導演對新技術的運用與追求，充滿著挑戰的熱情，而熱情來自於不喜歡做一樣的事，他說：「⼀輩⼦沒有太長，希望每次都可以嘗試⼀些新的可能性。」於是，在每一次的創作中，陳奕仁導演都希望能做出和以往不同的視覺；然而，隨著拍攝次數越來越��、能夠使用的招式就越來越少，因此，陳奕仁導演和仙草團隊花費許多時間鑽研新的技術，於拍攝時將累積的經驗、美感和新技術結合在一起，碰撞出新的火花，而在這些挑戰的過程中，Sony FX3 扮演了十分重要的角色。

璀璨夜景的功臣 - 全片幅 35mm 背照式感光元件

陳奕仁導演憶起，第一次感受到 Sony FX3 的魔力，是在拍攝夜景的時候。當時，拍攝團隊在市政府頂樓，準備拍攝四周都是大廈、富有層次感和都會感的畫面，而 Sony FX3 在僅僅使用一根燈管打光、ISO 12800 的情況下，依然呈現出非常乾淨的畫質，使陳奕仁導演感到驚訝，直呼沒想到在如此低照度的情況下，這麼小台的機器可以有如此精細的表現。這個經驗讓他開始對 Sony FX3 感到有興趣，並開始研究它的各種極限。

靈活鏡位的推手 - 輕巧與高機動性

陳奕仁導演提到：「因為這個機器符合我需要的特點，我才會去選⽤。」除了在低光環境下的表現外，他也特別推崇 Sony FX3 的機動性。拍攝時的每一個環節與步驟，都與龐大的劇組團隊息息相關，包含時間、包含預算，在這些考量下，陳奕仁導演選擇使用 Sony FX3 來幫助團隊更有效地節省拍攝時間。以舞曲類型的作品為例，Sony FX3 由於機身輕巧、輔助設備相對也比較小，可以更容易地找到一些特殊角度，搭配絕佳感光度與多機拍攝，大幅縮小劇組移動以及打燈的時間，進而呈現出靈活細緻的畫面，並且搭配多機配置拍攝，同時也能有節省舞者及藝人體力的優點，順利地將繁複的工作流程變得更加輕快。

演唱會拍攝利器 - 精準自動對焦搭配 70-200 鏡頭

在演唱會的拍攝中，望遠鏡頭被廣泛使用，但如何配合運鏡完成精準對焦，一直以來都是難解的一題，甚至被陳奕仁導演稱作「基本上是辦不到的事情」；然而，當 Sony FX3 搭配上最新一代的 SEL70200GM2 鏡頭，讓演唱會的拍攝有了新的可能。陳奕仁導演分享， FX3 的自動對焦功能讓人十分驚艷，使過去仰賴人員技術的長焦追焦，變得更加容易操作：「我覺得 Sony FX3 的⾃動對焦相當厲害，尤其是它在判斷應該追什麼焦的時候。」在精準自動追焦的基礎上，結合 SEL70200GM2 鏡頭，使拍攝中邊移動邊對焦、同時加上 Zoom in 的滑順視覺效果，終於得以實現，讓陳奕仁導演直呼真的太神奇了。

加速後期的最佳組合 - Sony BURANO 與 FX3

仙草團隊出品的作品中，合成與特效經常扮演著重要角色，因此如何在拍攝時，取得更多細節的��材、讓後製作更順暢，就成了關鍵的問題。陳奕仁導演提到，在拍攝綠幕（green key）或藍幕（blue key）的情況下，Sony BURANO 能夠獲得比較多的資訊，這使得影像進入後期時，能夠讓髮絲、或半透明材質的邊緣處理，達成更好的效果。

陳奕仁導演更強調，若作品中同時包含合成、以及實景需求，Sony BURANO 搭配 FX3 是他的首選，由於同為 Sony Cinema Line 系統，在剪接跟後期處理完的情況下，效果是趨於一致的，不需要特別再做處理或校正，只要在一樣的色溫下進行拍攝，畫質就會相當接近，是非常方便的選擇。

新技術的風險與更新支援 - 談 Sony FX3 的革新

在追求新技術的路上，即使充滿風險，陳奕仁導演和仙草團隊依然樂此不疲；在嘗試新技術時，往往伴隨著一些未知與風險，需要時刻留心與想方設法排除問題，而 Sony Cinema Line 在這個部分，也以不斷更新軟硬體來提供創作者全方位的支援。

陳奕仁導演以近期拍攝的五月天《任性》MV 為例，此次選擇使用 Sony FX3 在虛擬棚進行拍攝，並加入了 VP（virtual production）技術。在國外，VP 技術已經行之有年，但臺灣直到這一兩年才開始使用；而 Sony 於近期安排了 FX3 的韌體更新，讓快門速度可以微調，進而去對應 LED 的閃爍頻率，使陳奕仁導演在拍攝上遇到問題得以被破解，並獲得了滿意的成果。

快速變革的時代與 SOP - 整合的藝術

除了 Sony FX3 的給力支援外，陳奕仁導演更強調了 SOP 的重要性。陳奕仁導演提到，由於團隊人數龐大，為了能將製作流程做更完善的整合，發展 SOP 絕對是必要的；但因為 AI 技術的快速革新，也導致 SOP 必須不斷更新，陳奕仁導演認為這是當代創作者必然需要面對的議題：「AI 的 SOP ⼤概⼀個⽉變⼀次，因為只要有新的軟體出來，我們就必��要寫⼀套新的SOP來做。」陳奕仁導演進一步談及在 AI 時代下，影視產業將會受到的衝擊，導演認為， AI 技術將對影視產業產生翻天覆地的影響，甚至可能取代部分初階工作，所以創作者必須要不斷學習、以及適應 AI 技術，才能在這時代生存下去。

陳奕仁導演的影像魔法及創作初心 - 關於影像的社會責任

回歸影像創作的層面，陳奕仁導演笑稱，其實在拍攝開工之前，自己也是每一天都在變化、每一天都在推翻前一日的想法，雖然對工作夥伴而言，這是有點困擾的一件事，但陳奕仁導演表示，這一切是因為他對自身產出的影像，抱持有社會責任的緣故：「老天爺讓你有拍攝這些影片、發聲的權利，它應該被謹慎的去對待。」或許就是因為這一份懇切的念想，使得陳奕仁導演的作品，除了在技術上總是能夠帶給觀眾全新的視野外���於情感上更是深深打動人心。