1. 對受訪者的背景做深入了解，針對其資訊設計訪談問題

訪綱可以讓與談人與受訪者對本次拍攝有具體的架構。

在設計訪綱時不妨先對受訪者背景、專業領域、本次訪談主題進行深入瞭解，而後撰寫「開放式的問題」。

為了避免對方聽完問題僅回覆「是」、「對」太過於簡易的回覆，試著將問題加入如，「如果是你會怎麼做？」、「假設一種情況給自己」等等引導式的問句，建立起與訪談者互相丟球的契機。

為了讓更多觀眾知道經由選手分享 LINE TODAY 的相關資訊，導演 李昆祐將題庫分為「個人日常」、「對嘻哈的態度」、「創作生活」、「快問快答」等不同領域問題，引導選手對支持你音樂的觀眾說一句話，再將影片的結尾導向宣傳橋段，使觀眾更能瞭解選手，亦能強調客戶的置入需求。

拍攝日前三天至一週，可提前將訪綱傳給受訪者，讓對方有充裕的準備時間，也避免現場問到敏感的問題導致尷尬。​

​

2. 現場氛圍的營造

現場拍攝時，許多素人選手其實是第一次參與正式拍攝，難免感到緊張。

導演剛見到選手時，會先初步閒聊，與受訪者建立基本互信關係之餘也了解個人的風格，拍攝時較能持續深聊。

當訪談進行到中期，雙方已逐漸適應時再提問核心題目。此時可順著受訪者的內容給予回應；或察覺受訪者即將說出 punchline，則讓對方完整說完，再進行延伸。

​

3. 多機錄影，豐富視覺並方便後製

當受訪者定位後，建議至少拍攝兩種不同的視角：半身及胸上特寫。

半身畫面可以清楚交代場景，與談人提問時也能看見兩人的互動；當受訪者情緒上揚、臉部表情豐富時，胸上畫面較能呈現受訪者的情感。

多機錄影除能引導觀眾的視線，亦能在後製時不著痕跡的剪接多餘的語句。​

​

4. 光線設計及現場陳設

精緻的光源以及具巧思的陳設，能讓觀者更注重於影像及內容。

拍攝時可試著找尋好的自然光或現場光，凸顯受訪者；有打燈時，好的燈光師甚至能將企業識別色、情境光源融入燈光設計。

現場陳設時，背景保持乾淨之餘，可試著放入與受訪主題相關的道具，增加辨識度。通常在正式的拍攝時，所有陳設道具的位置都需固定及紀錄，避免道具任意移動後導致不連戲。​​