《Of Silence and Song》正是這樣的一部作品，藉由展現女性的經驗和視角，挑戰了傳統的性別刻板印象，激勵思辨，喚起女性共鳴，鼓勵觀眾重新思考女性在社會中的角色和地位──此片的剪輯由黃覺慧（Andrea Huang）精心操刀，她運用細膩的剪接技巧和節奏掌控，深化了電影中女性視角的表達，進而促進觀眾對墮胎權、性別平等的深刻反思。

黃覺慧在洛杉磯與劇組合影。圖／黃覺慧　提供

導演的重要夥伴！剪輯師在做什麼？
黃覺慧是一名來自台北、現居洛杉磯的台灣剪輯師，畢業於南加州���學（University of Southern California，USC）電影和電視製作藝術碩士。她的作品涵蓋個人剪輯作品、團隊合作項目，包括獲得多項國際影展提名的短片《Of Silence and Song》。

此外，黃覺慧參與剪輯的短劇《Married At First Sight》，在影音串流平台「ReelShort」播出後，上線 3 個月瀏覽量已超過 1.4 億，並引發美國觀眾廣大討論，顯示其作品的深度與影響力。

在電影製作的過程中，「剪輯師」扮演著核心角色，不僅是創意的領航者，也是導演的重要夥伴。黃覺慧身為一名專業的剪輯師，會在製作前期提出敘事建議，以保障拍攝過程中素材的豐富度與多樣性，為後期剪輯工作奠定堅實基礎。

許多導演因長時間投入拍攝，容易產生主觀上的偏見，需要倚賴剪輯師的觀點。而黃覺慧以客觀的見解為導演提供精神、專業上的支持，並在突發狀況中，與導演共同尋找解決方案，這說明了這項工作需要非凡的心理抗壓性。

黃覺慧在洛杉磯與劇組合影。圖／黃覺慧　提供
剪輯工作的精髓——以《Echoes of Kef Time》為例

在影視生涯中，黃覺慧參與過多部具有歷史性意義的影片專案，其中一部她剪輯的紀錄片《Echoes of Kef Time》，深刻探討了亞美尼亞的音樂文化與民族精神。這部作品透過 Kef Time 樂隊的故事，介紹傳統亞美尼亞民謠舞蹈音樂 Kef，並記錄了一段關於家族、傳統、語言、社區及身份認同的探索旅程。

Kef Time 樂隊在 1960 至 1990 年代全美巡迴，發揚傳統亞美尼亞音樂，全盛時期，每晚能吸引 7、8 千人聚集歌舞，派對中的音樂和舞蹈，反映了亞美尼亞豐富的文化特性。然而，由於西方文化的影響，亞美尼亞的歷史文化逐漸在美國出生的新生代中漸漸被遺忘。

在這樣的背景下，《Echoes of Kef Time》聚焦亞美尼亞裔美國籍烏德琴大師 Richard Hagopian 的家族音樂史，以及他的兩位孫子 Andrew Hagopian、Phillip Hagopian 致力於復興亞美尼亞音樂的歷程。

本片深入描繪亞美尼亞族群豐富的歷史脈絡���以及種族迫害對該族群藝術層面的影響。音樂和舞蹈成為療癒族群創傷的方式，亦是連結流亡各地亞美尼亞人的重要活動。我們可以看到，紀錄片中不僅捕捉了樂隊成員間的親密關係，也展現出他們對音樂和傳統的深厚情感。

材料如此豐富，剪輯過程當然充滿了許多考驗。黃覺慧從海量的拍攝素材裡挑選片段、組織故事結構，並透過獨特的鏡頭組合、剪接節奏，創造出深刻且引人入勝的影像敘事。她坦言，影片結尾的剪輯最具挑戰──被遺忘了 20、30 年的 Kef Time，在 2022 年由新生代重啟，成功地吸引年輕人學習、沉浸在傳統聚會中；然而，這項傳統是否能延續？值不值得延續？傳統文化在新世代中該扮演什麼角色？影片提供的是一個「窗口」，記錄下年輕亞美尼亞族群的探問。

影片最終，黃覺慧決定以 Richard 和 Andrew 這對祖孫在家中後院一起演奏音樂收尾。夕陽的昏黃背景，象徵著這項傳統的「沒落」；然而當孫子 Andrew 打著鼓、望向彈著烏德琴的爺爺時，觀眾又和 Andrew 一起懷著延續傳統的「希望」了。後來，這部紀錄片獲得不同獎項的提名，近期更榮獲第 10 屆 Highland Park Independent Film Festival 的肯定

影片連結

不同的影片類型，不同的剪接挑戰

在美國影視製作領域中，剪輯工作是由剪輯師帶領剪輯團隊完成。根據影片的類型，剪輯師須採用各種相應的的技巧。

例如，在紀錄片製作中，剪輯師擔當著「編劇」的角色，必須深入挖掘素材中的人物和事件，透過精心剪輯的片段，引發觀眾共鳴。面對串連既定素材的創意挑戰，剪輯師的觀察力、敘事邏輯，無疑受到極大的考驗。

相對地，在廣告影片的剪輯上，囿於片長限制，影片的主要目標是迅速抓住觀眾的注意力，剪輯師時常透過蒙太奇來創造想傳達的情緒和氛圍。除非是具有敘事性的廣告，否則剪輯的工作更多聚焦於影音的「創新」呈現，而非傳統的敘事邏輯。

至於許多觀眾更為熟悉的劇情片呢？剪輯師須在故事鋪陳、��感傳達中找到平衡，選擇演員最適合的表演亦至關重要。黃覺慧分享了一個剪輯師間的玩笑：「拿到最佳演員獎的影片，剪輯師也應該同時獲獎！」這反映出剪輯師在影片成功中不可或缺的貢獻。另外，相比紀錄片和廣告，劇情片從前期到後期提供了更多時間，得以塑造導演、剪輯師所期望的視覺效果和敘事風格。

在美國電影工業的生存之道

電影產業中，剪輯工作工時長，但美國的工會制度為剪輯師提供了薪酬和福利保障，這在亞洲國家較為罕見。

美國工作環境重視員工權益及個人生活，黃覺慧指出，這促進了創意工作的品質。她參與的美國電影剪輯師協會（American Cinema Editors）實習講座，尤其強調剪輯師如何協調合理的工作條件、面對壓力，以及有意識地照顧自己的身心健康。

當客戶要求的工作量超過原訂計畫時，公司也會調整項目時程或增加人手，以確保剪輯師的工作與生活平衡（Work-Life Balance）。但她也提醒，雖然美國的工作環境有薪酬與福利保障，仍存在很多個人成長、文化適應、外來衝擊等挑戰。

舉例來說，剪輯師的工作不僅要求高度的技術熟練度，還需要在職涯中不斷地學習和適應。作為一名資深剪輯師，黃覺慧深知在快節奏的電影工業中保持競爭力的重要性，因此她不僅在技術上不斷精進，還積極參與業界社交活動，擴大其職業影響力。以她的職涯作為實例，即使是經驗豐富的專業人士，也必須不斷在工作之餘提升自己的技能、擴展人脈網絡和加強個人品牌。

對於剛入行的新人來說，黃覺慧的經歷尤為啟示──有效的時間管理和工作量處理，是進入剪輯行業的關鍵技能。她建議新人從職涯的早期就開始關注這些領域，這不僅有助於更快適應產業，也為未來可能的自由職業生涯奠定堅實的基礎。

黃覺慧證明了，即使在經歷多年的職涯後，持續自我提升、積極參與社交活動，對於保持行業地位仍然至關重要。

準備好，面對隨時變動的環境

在美國生活，對黃覺慧來說是充滿挑戰的職業旅程。面對新冠疫情大流行和從業人員罷工等影響，她一度考慮過放棄。然而，這些經歷最終豐富了她的世界觀，並加強她適應不斷變化的環境的能力。南加大的留學經歷，不僅提高了她在生活、社交和職業上的適應性，也增強了她的職業韌性和自信。

儘管娛樂產業因罷工一度停擺，許多同行失業或離開洛杉磯，黃覺慧卻能夠繼續接案，並不斷擴展她的職業網絡。她最近獲得了知名導演、剪輯師 Jon Poll 的推薦，目前正在與探照燈影業（Searchlight Pictures）商討，準備加入一個 6 月開拍的劇情長片剪輯團隊。

黃覺慧想鼓勵讀者：＂Everything changes, nothing is lost.＂她認為，所有的經歷，無論喜悅還是悲傷，���是推動我們向前發展和成長的動力。因此，勇於接受每一次的變化，並相信自己的選擇，就會讓每一步職涯腳步，都向著更堅定、更成熟的自我邁進。

執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為

資料來源：https://crossing.cw.com.tw/article/18842