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導演黃丹琪作品包含劇情、紀錄片、廣告等。《夏日紀事》入圍金鐘獎、《三仔》入選東京國際短片節。《春水奇譚》獲金穗獎社群名人推薦獎。VR作品《女海盜:成名之路》入選SXSW、NewImages 影展、坎城市場展Cannes XR x VeeR Future Award競賽片等多個國際影展。
「 我進世新廣電之後才開始看比較多電影。影像說故事的能量好強大,它擁有理解他人跟被同理的力量。你會被某部電影心電感應般的回應你心裡的一些問題,這個問題可能是不知道要去找誰討論,甚至問題本身也無法用言語描繪清楚,可是電影在戲院裡面回應了你。這是我覺得影像加上說故事非常有魅力的地方,所以我畢業之後就選擇繼續在這個領域工作。」
「 那時候剛畢業很難直接以導演接案賺錢,收入主要是當紀錄片的製片和戲劇副導演,然後同時找機會拍自己的創作。這樣並行了幾年後發現 ,如果想專心在創作是沒辦法同時兼顧的。我其實覺得人生有點奇妙,當你心裡許了一個願說『 好,我要認真只做導演』之後,就比較有導演的緣分,剛開始從一些很小的案子,像是六萬塊錢的廣告自己拍自己剪,漸漸有小小的東西累積起來。」
「 與其焦慮自己沒被看見,應該要去想的事情是我怎麼被看見?這其實是很難的,包含釐清做為導演的特色在哪?或是我為什麼要做這些作品?……等一些很根本的問題。對導演來說,是需要一個又一個的作品去磨練你的手、磨練自己的工作方式累積經驗,以前我也會覺得如果送了拍片補助沒拿到,就覺得好傷心喔,但其��不用害怕失敗,不要放棄任何一個可以去拿到資源的方法。」
「 在創作這條路上很難每分每秒都保持對拍片的渴望,一定會有挫折感跟低下來的時候,可是每次讓我重新覺得天啊~拍片真的太棒了!就是當我看了某個作品,它真的說中了我心裡想說的事情,跨越文化、語言還能穿透你的心的力量太魔幻了;有時候去影展,放完會有人來跟我說,他們很喜歡裡面的哪些地方。你會理解到其實好多細微的感受也有別人在意,我並不孤單。」
「 我也很喜歡拍攝現場大家意念都貫穿在一起的時候,譬如說有比較難的走位,全部的人都要配合演員情緒以及攝影機,所有人全神貫注同步在這個意念裡一起去完成一個take。遠觀的時候覺得大家很像在跳舞,這是很有默契的事情,在現場的時候我會非常感動!尤其影像作品本身就是集合所有人的意念和人生進來才變成了一部作品。當每次喊卡,從演員跟工作人員的神情可以看出來他們剛剛在這個take是不是有連上線,所有人同時連上線的moment是非常魔幻的時刻。」
「 時間的影響是非常現實的,因為小孩不得不切開工作與休閒時間,但也因為這樣讓我感受到狀態的放鬆,讓我在工作的彈性變好,不會一直處於緊繃狀態。以前沒有小孩的時候會一路工作到凌晨一兩點都還想要繼續工作,整個人會處在很緊繃的狀態。 再來,小朋友影響我很大的一件事情是,沒有事情是絕對的對錯好壞,專注在自己最想要的事情,盡情的去玩跟享受它就好了,這是我覺得從孩子身上學到最多的事情。」
「 我是相對謹慎的人,常常預設如果出問題了該怎麼辦、東西做得不夠好該怎麼辦,為此很有壓力。但因為小孩的出生也讓我有非常大的改變,做導演工作的時候可以更理解事情是有各種可能性的,沒有絕對拍不好,跟即使拍得很好,也不是絕對的拍的很好。所以,比起達到期待,我更可以享受在這個拍片當下。我現在其實還有個目標,就是我要把女兒拍進我的每一部片裡面,例如我會想辦法找小角色,把她塞進去。如果她可以在我的每一部作品都有出現的話,就太棒了!」
「 不只是在職場的性平這件事情,還包含了勞資合作、團隊合作、工安這些事情,別人的危險應該也是你要在意的危險,希望這是一個可以更合理、平等的去對待每個人需求,不一定都能夠滿足需求,可是需要去互相理解。」
「 身為一個媽媽,期待拍片環境可以對有小孩或者是有���乳需求的工作人員更友善。像我自己還在餵奶的時候就已經回線上拍片了。我常常在勘景拍攝到處在找冰箱冰母奶,可能因為我是導演,而且遇到的夥伴們都是非常支持我的,所以我沒有面臨太大的困難。
但可以猜想如果是助理們要去找冰箱,或許就會背負比較大的壓力,但這其實是每個媽媽本來就應該要有的權利,所以如果可以更友善,讓大家有平衡的生活才有辦法專注的把精神放在工作跟創作上面。」
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人物封面➜ 電視電影工作照 攝影:林可喬
【本篇文章由旋轉牧馬授權轉發】